Аскетичный авангард и сухая классика (музейные экспонаты) – два полюса мировой культуры. Между ними, в тропиках, потеет под солнцем софитов шоу-бизнес. А в средних широтах базируется народное (любительское) творчество: оно обычно копирует приёмы телезвёзд, но может позволить себе и эксперимент.

Мусор может стоить миллионы, если его правильно приготовить и подать. Вы, наверное, помните инсталляции Марселя Дюшана или Йоко Оно, коллажи Пикассо, трупы животных Дэмиена Хёрста. Так что приносите на выставку мусор, желательно - в дорогом ведре.

Высокоширотное искусство отличается от шоу-бизнеса, как любовь от флирта: в первом случае встаёт вопрос о понимании, во втором - о раздевании. Чтобы оценить красоту обломков реальности, авангардных или археологических экспонатов, приходится напрягать воображение. А когда наблюдаем шикарнное шоу со звёздами, эстрадный концерт, - даже мелкое, повседневное воображение отключается: слишком быстро всё мелькает на сцене. Приходится напрягать не фантазию, а зрение, чтобы рассмотреть подробности, костюмы артистов, а главное – чтобы уравновесить зрительной информацией бьющий по ушам громкий звук.

Для случайных интрижек и заочных романов лучше подходят люди, не очень-то похожие на нас. Чтобы жить или просто дружить с другим человеком (например, годами читать его блог в своей френд-ленте), нужно иметь похожие вкусы. Экзотика делает нас страстными, банальность – нежными.

Сейчас почти все занимаются фотографией, но по-прежнему мало кто участвует в выставках. В чём разница между любителем и фотохудожником? Профессиональному глазу (кураторам, критикам, коллекционерам) нравятся снимки не то что бы мрачные, а неоднозначные – чтобы не сразу ясно было, что там снято, допускающие разное толкование. Интернет позволяет каждому публиковать свои тексты, считать себя писателем, но мастер и тут узнаётся по игре слов, многоэтажной структуре высказывания.

Эстрадные концерты, футбол, показы мод (женщины смотрят на платья, мужчины – на манекенщиц), развлекательная литература, зрелищное кино – весь шоу-бизнес предназначен не для индивидуального пользования. Всё, что вмещается в формат телеэкрана, не совсем человечно, не соразмерно однотелому, однорождённому человеку.

Смотреть телевизор в одиночестве так же странно, как пойти одному в кино или на концерт. Телевидение и вообще шоу-бизнес обращаются не к человеку, а к микротолпе – к семье или кругу друзей. Другое дело – компьютер с выходом в Сеть, малотиражный журнал или книга по специальности, написанная приятелем музыка или картина. Это вещи, соразмерные не дому, а твоей комнате, не семье, а тебе самому. Научное или авангардное произведение редко выглядит домашним, но может выглядеть комнатным (кабинетным).

Музейный формат имеют, прежде всего, эпические произведения – росписи храмов, симфонии, статуи вождей, поэмы классиков литературы в школьной программе. Они прославляют, как правило, не индивидуализм и не семейные ценности, а служение всему народу сразу. Соразмерны они не комнате и не дому, а городу в целом, даже всему государству.

Казалось бы, эти величественные произведения могли бы претендовать на статус и пафос общечеловеческих сокровищ, но все государства (и конфессии) ценят, прежде всего, те груды камня и слов, которые подчёркивают преимущества своего, местного образа жизни. Чтобы монументы и мифы вошли в копилку мирового наследия, породившее их государство должно сначала выбыть из конкурентной борьбы, исчезнуть с политической карты мира. Должна смениться эпоха, желательно не одна, чтобы крупноформатное, полное не вполне ясного уже пафоса, придворное искусство исчезнувшей нации было признано общечеловеческим достоянием.

Каждое произведение следовало бы публиковать или даже изначально сочинять в двух вариантах: для широкой аудитории и, наполняя нюансами, для гурманов. Множественность возможных толкований текста умножает и понимающего читателя.

Tags: искусство, музыка

Во Дворце искусства проходит международный фестиваль современного искусства Dach-IX. Впечатляющая выставка, каждый день на протяжении месяца - концерты, презантации книг, акции. В понедельник тоже выступлю там с перформансом. А для выставки дал две картины, примерно метровые, акрил на холсте. В том числе вот эту, портрет певицы Каси Камоцкой.

Кася мне позировала: намазал ей губы медовой акварелью, взял несколько отпечатков, потом скопировал, увеличив, самый выразительный. Помимо губ, можно здесь увидеть, пожалуй, и закольцованный триколор национального (неофициального) флага. Кася у меня ассоциируется с патриотичными песнями, которые не услышишь по радио.

Tags: Беларусь, искусство, музыка, рисование

Джексон, мир его праху, ушёл очень вовремя. На пике не то что бы собственной славы (он минул лет двадцать назад), а перед самым закатом привычной нам немногословной поп-культуры. Чем ещё объяснить самые пышные со времён фараонов похороны? В позолоченом гробу Америка хоронила мировую гегемонию своего шоу-бизнеса. Заканчивается мода на ар-нувориш, бескомпромиссный гламур.

В последние полвека для мировой славы нужно было петь на английском. Со временем выяснилось, что лучше даже не петь, а только подпевать.
Джексон написал пол-десятка хороших мелодий, но прославили его не они, а экстравагантная внешность. Во всяком случае, свой миллиард долларов он заработал далеко не пением - разве что танцем, «лунной походкой», хотя для отвода глаз его всё же называют певцом.

Мало у кого из певцов голос звучит интереснее, чем аккомпанемент. Могла бы ли в последние десятилетия прославиться Эдит Пиаф? Да - как Чезария Эвора, например, или Эми Вайнхауз, но вряд ли стала бы всемирным идолом, вряд ли над её катафалком кружили бы двадцать вертолётов с телекамерами, как над похоронным шоу Джексона.

Самой благоприятной для славы певцов была эпоха радио. Сейчас доминирует телевидение, с ним сражается Интернет, но для обоих голос - не главное. В видеоклипах доминирует яркая картинка, музыка почти не важна (в случае песни текст тоже перестал играть важную роль).

Музыкальный клип - разновидность телерекламы. Полуголые девушки помогают продажам что музыки, что автомобилей. Но уже заметна обнадёживающая тенденция: молодые исполнители патаются прикрыть полуголый танец если не чарующим голосом, то классическими инструментами. Со скрипкой выступает, например, Александр Рыбак, самый популярный участник конкурсов Евровидения (одна из струн у него стыдливо порвана).

По телеканалу Euronews рекламируют британский квартет Escala (Electric String Quartett) - четыре полуодетые девушки пританцовывают со скрипками, они только играют, не поют, чтобы «не оттолкнуть иноязычную аудиторию» (похоже, английский понемногу утрачивает монополию в мировом шоу-бизнесе, как русский в постсоветском).

Эра развлекательного телевидения наступила далеко не везде. Великие певцы есть, наверное, и сегодня, но мы о них не знаем, и они нам вряд ли понравились бы. Я имею в виду певцов из стран со строгими (прежде всего, мусульманскими) нравами. Ничего не известно, например, об эстраде Северной Кореи, но она ведь есть.

Не исключено, что после радио, телевидения, Интернета, мобильной телефонии появятся другие средства коммуникации, и какое-нибудь из них снова заставит нас восхищаться голосом певца.

Но пока что тон восприятию задаёт картинка. Что говорить о музыке - я знаю литературоведов, которые оценивают художественные тексты, основывыясь на фотографии автора.

Tags: искусство, музыка

Зачем нам искусство? Эстетическое удовольствие основывается на том, что мы (и зритель, и автор) находим брата, второго себя, катаемся на качелях между двумя вариантами мира и собственной судьбы. Вслушиваясь в музыку или созерцая картину, мы погружаемся в иное пространство и время, в другие обстоятельства жизни, однако экспортируем себя не целиком, сохраняем связь с привычными телом и миром. Ныряем взглядом, погружаем лицо в картину, но уши остаются снаружи, как страховочный трос. И в кино ходим парами, чтобы было кому подстраховать, придержать за руку.

Старые фильмы, которые в своё время не нравились, теперь могут дать нам удвоенное удовольствие: мы получаем дополнительную, третью степень свободы, можем входить (одной ногой, одним глазом) не только в образ экранного героя, но и в образ своей юности, жизни в другую, среднюю (между экранной и теперешней) эпоху, когда впервые посмотрели этот призабытый фильм.

Расщепить восприятие, отделить ретроспективный взгляд от взляда премьерного помогает прогресс техники - внешней (совсем другие бытовые приборы) и внутренней (человек теперь эволюционирует не между поколениями, а в рамках одной жизни - вместе с подключёнными к телу вещами). Старые фильмы сделаны проще, без цвета и стереозвука, они совсем не похожи на технологическую вершину экранной культуры - рекламные (в т.ч. музыкальные) видеоклипы.

В юности нам досаждала идеологическая перегруженность, «правильность» отечественных фильмов, но осознали мы её лишь на фоне зарубежных, которые власть безрассудно решилась показать народу - выбирала, конечно, идеологически близкие, вырезала соблазнительные кадры, но недостаточно тщательно. Теперь глаза, наоборот, устали созерцать на экране фальшивый праздник жизни, приятнее видеть чёрно-белые, нордические будни.

Прямолинейный воспитательный месидж советских фильмов, песен, памятников сейчас, десятилетия спустя, посыл не так постыл, уже не давит на нас, не вызывает отвращения. Почему? Потому что мы прислушиваемся к тоталитарному наследию, к «старым песням о главном», с безопасного расстояния, как в зоопарке. Вообще, старые или зарубежные фильмы мы не смотрим, а только подсматриваем их. То же ощущение у зрителей шоу, снятых скрытой камерой.

Советские фильмы нравятся потому, что они не актуальны, не похожи на новости. Зовут к подвигу, но нет уже той власти, которая раньше могла заставить нас его совершить. Песни, например, Зыкиной наконец-то кажутся приемлемыми, и всё же не настолько, чтобы снова слушать их на каждом концерте. Они те же, мы другие.

Tags: искусство, музыка, эволюция

Сайт «Белорусские новости» при БелаПАН (крупнейшее негосударственное информагентство) опубликовал мои размышления о перспективах «белой революции» в Беларуси, об отношениях с Россией и Украиной:
http://naviny.by/rubrics/opinion/2009/06/26/ic_articles_410_163337/

Сергей Балахонов говорит, что термин «белая революция» первым придумал он, а не Алина Витухновская. Стихотворение «Колер маёй рэвалюцыі» он написал в 2005 году, а весной 2006-го, когда обсуждались итоги президенских выборов, группа Siever положила его на музыку.
http://music.fromby.net/article/100/
«Белый Бог, белый хлеб, цвет моей революции - белый...». Вообще-то, Беларусь славится чёрным хлебом, он у нас вкуснее, чем у соседей.
Раньше этой песни я не слышал - не стала тогда популярной. Наверное, молока на губах музыкантов (т.е. в тексте) там не хватило. Музыка напоминает саундтрек Нила Янга к фильму «Мертвец», но не печальная, а бодрая, маршевая.

Tags: Беларусь, литература, музыка

В конкурсную программу "Евровидения" вряд ли когда-нибудь попадёт песня Лявона Вольского (на пост-советском пространстве он больше всего известен как участник дуэта "Крамбамбуля" - дуэта с Михалком из "Ляписа Трубецкого"). А жаль: мелодия красивая, в стиле "Аббы", "Модерн Токинг" и другого евродиско. Более красивая, чем чуть не все песни самого конкурса. Но текст издевательский, как в большинстве его песен: всё-таки он "рок-музыкант старых традиций". Списал на слух начало:

Я, зорка эстрады, на сцэне стаю
І ўвесь народ цэніць песьню маю,
Песьню маю, you, I love you!
Па радыё круцяцца песьні мае,
І ганарар мой - нямала у.е.,
Многа у.е., baby oh yeh!

А я сьпяваю так афігіцельна,
Што я паеду на "Эўравізію"
Перамагу я ўсіх, перамагу я іх, перамагу!..
А я сьпяваю так афігенна,
Што яны ўсе афігеюць мамэнтам
Бо я бяз гэтай фігні не магу, не магу, не магу!..

Скачать саму песню и клип (трэшевый) на неё можно здесь:
http://music.fromby.net/article/1163/

А за Рыбака, победившего с рекордным отрывом в этом году, рад. Не только потому, что родились в одном городе. Главное - музыка не совсем танцевальная, немного глубже, и выражение лица ещё не скурвившееся. Минимально гламурная для этого конкурса песня победила - вот что важно.

Tags: евроинтеграция, музыка

Открыл новый способ написания театральных пьес. Началось с того, что решил скачать себе из инета канкан, чтобы не совсем уж бессмысленно двигать ногами. Ввёл в поисковик слово "сan-can" и получил довольно странный результат:
http://musicmp3.spb.ru/search/?Content=can-can&category=1
Машина написала пьесу из названий песен. На странице там даже две пьесы, я процитирую нижнюю, а вторую можно сложить из названий альбомов разных исполнителей.
( I Can Can )
При постановке пьесы правильным решением было бы вместе со словами или даже вместо них играть порхающую за ними музыку. Да, это не просто пьеса, это опера.

P.S. Понравился канкан Do The Can Can (Skandi Girls).

Tags: искусство, литература, музыка

Сайт алтайской и другой сибирской музыки:
http://rest.barnaul-altai.ru/music/mp3/index.php
Интересная группа, например, "Буготак" - аранжировка англоязычного рока в стиле горлового пения таёжных шаманов.

А тут сайт армянской и другой кавказской:
http://xjar.narod.ru/
Понравилась (мелодией) песня "Про армяно-грузинскую дружбу". Армянская музыка, даже современные ресторанные песни, с непривычки кажется глубоко архаичной: мелодия теряется в сумбурном многоголосии инструментов, играющих как бы вразнобой. Сами-то армяне всё же вычленяют основной мотив и могут часами что-нибудь такое насвистывать себе под нос, но случайному слушателю запомнить их кружева трудно.

Примечательно, что на Кавказе и далее на юг нет рок-музыки (разве что в 60-е годы раскрепоститься пытались и там). Интересно, есть ли в Китае. А вот в Сибири рок доминирует, популярных исполнителей фольклорной музыки мало, да и у тех репертуар, в основном, европейский, привезённый предками. Похоже, Сибирь - самый урбанизированный, полукосмический регион России. Один большой город, микрорайоны которого разбросаны в тысяче километров друг от друга.

Больше всего из кавказской музыки похож на рок альбом Лизы Умаровой «ГРОЗНЫЙ - ГОРОД-ГЕРОЙ» http://2004.novayagazeta.ru/nomer/2004/48n/n35n-s26.shtml
(приложение к статье Анны Политковской об этой необычной чеченке).

Tags: Россия, музыка

В некоторых диалектах балалайку называют “балабайкой”, но древний бог выглядывет из-за угла и в этом варианте: не лайка, так байка Ваала (Велеса).

Православная церковь признавала только колокола, другие музыкальные инструменты по возможности уничтожала. Первое упоминание балалайки относится к 1688 году и как раз связано с тем, что на ней играли некие гастарбайтеры, въезжавшие в Москву через Яузские ворота. За что были биты батогами и сосланы в Малороссию.

Не исключено, что название инструмента восходит к слову "балакать": поначалу оно означало не куртуазную беседу, а священный лепет волхва, тренькавшего на струнах. Балалайка помогала язычникам войти в транс и пересказать, на ходу рифмуя частушки, волю богов.

Tags: Россия, музыка

Святой Тибет называют крышей мира. Значит, духовная крыша Украины - Карпаты, крыша России - Кавказ, крыша Беларуси - Мины (Минская возвышенность).

Набрёл на сайт кавказской музыки:
http://abe87.narod.ru/
( Read more... )

У русских и кавказцев общего больше, чем кажется. Общие черты характера: простодушие, расточительность, отвага. У кавказцев эти качества и как бы русские традиции сохранились немного лучше. Например, балалайку теперь чаще увидишь в горном ауле, чем в деревне. Самые русские из русских если не горцы, то казаки.

Россия вряд ли отпадёт от Кавказа. Но если это всё же случится, тогда её духовной крышей может стать Урал.

UPD:
Иногда возникает ощущение, что крыши у России ("русской идеи") как бы и нет. Это потому, что к Кавказу преобладает негативное отношение, его не хотят видеть крышей (мол, Кавказ - крыша съехавшая, далеко и надолго), но в то же время и не отделяют от себя и поэтому не превозносят Урал, Алтай или камчатские вулканы. И всё же страна ищет себе крышу - теперь в этой роли рассматривается хребет Ломоносова на дне Ледовитого океана.

UPD2:
Солнечную систему крышует, пожалуй, Олимп (гора на Марсе, в три раза выше Эвереста). Выходцы с Олимпа пытаются установить более тесный контроль над Землёй с помощью телевидения (раздувают ажиотаж вокруг Олимпийских игр).

Tags: Беларусь, Россия, Украина, музыка

Обнаружил, пожалуй, лучший в сети сайт с балканской, еврейской, цыганской музыкой. Все знают Бреговича, но это лишь капля маленькая кустурица в море.
http://www.balkana.ru
Альбомов там сотни, мне на беглый взгляд больше других понравился этот в жанре world music:
http://www.balkana.ru/klezmer/17-hippies-live-in-berlin-2006.html#more-1025
Удивительно, что еврейская и цыганская музыка настолько похожи. И удивительно слышать поющих под эту музыку немцев. Вот он какой, оказывается, Тысячелетний Рейх.

Tags: евроинтеграция, музыка

Скорее всего, памятник вождю всемирного сопротивления Георгу-Симону Ому, который когда-нибудь всё же возведут в Омске, будет иметь вид буквы греческого алфавита, ставшей символом этого сопротивления. Напомню, омега («долгое О») обычно изображается в форме наушников (прописная) или женских грудей (строчная) – чтобы не путать с непройденным путём (0 м).

Законов Ома на самом деле два: второй говорит, что человеческое ухо слышит лишь простые гармонические колебания, поэтому всякий сложный звук разлагается ухом на составные и познаётся как их сумма. Я бы добавил сюда и глаза, зрение. Сначала музыка цепляет нас своим названием, именами автора и исполнителя. Новые песни – вообще не песни, а саундтреки к видеоклипам. В старых застольных песнях важен текст, а не макияж. А со временем интереснее всего в музвке становится не красота мелодии, а невнятно бормочущий голос.

Пожалуй, лучшей рок-группой на птичьем базаре Восточной Европы была венгерская Omega - не даром чуть не единственная добилась мировой славы. Часто выступала вместе со Scorpions, но мне больше всего напоминает Pink Floyd и немного "Океан Ельзи". Если кто не слышал - рекомендую волшебную балладу
"Девушка с жемчужными волосами":
http://musicmp3.spb.ru/info/92958/gyongyhaju_lany.htm
(5.29 Mb)
Почти так же хороша, например, Russian Winter (это в англоязычном варианте, а на как бы лакающем воздух венгерском одно слово, Lena - наверное, про русскую девушку песня):
http://musicmp3.spb.ru/info/92950/lena.htm
(4.56 Mb)

Омск называют столицей Внутренней Монголии – потому что якобы назван по буддистско-индуистской мантре «Ом…». Но это не Монголия, это Внутренняя Венгрия: некогда там жили предки венгров, от них и остались названия рек Ом и Том, на которых теперь стоят Омск и Томск. Более того, слово «венгры» развилось из славянского «омгре». Впрочем, предки венгров живали и в монгольских степях.

Звукосочетание «Омск» напоминает вывернутое на изнанку, как шапка, слово «Москва». На основе впечатлений от поездки в столицу сибирского казачества (а впоследствии - «белого» движения) Достоевский написал книгу «Записки из мертвого дома». Наверное, город показался ему похожим на пекло: по количеству солнечгых дней уступает в России разве что Краснодару.

В общем, не далёк был от истины анонимный автор позднесоветской микропоэмы:
«На далёкой плантации негры
Рубят сахар за мелкую мзду.
Ну а в Венгрии парни – венгры,
А в Китае был Мао Цзедун.»

Почему лучшие стражники носят нагрудный знак «Ом»? Официальная версия - «Отличный милиционер», но мы теперь знаем и другие.

Tags: евроинтеграция, музыка, языкознание

Мне говорят, он маленького роста. Однако на снимке видно: Медведеву море по колено.

Песня Анны Герман теперь, после инаугурации Медведева (или МедведЁва, как его называет Лукашенко) может стать неофициальным гимном.

А он мне нравится
(В.Шаинский - А.Жигарев)

Мне говорят - он маленького роста,
Мне говорят - одет он слишком просто,
Мне говорят - поверь, что этот парень
Тебе не пара, совсем не пара.
А он мне нравится, нравится, нравится,
И для меня на свете друга лучше нет.
А он мне нравится, нравится, нравится,
И это всё, что я могу сказать в ответ.
Он объясниться мне в любви не смеет
И только лишь, как девушка, краснеет.
Мне говорят - твой выбор не из лучших,
Ты нас послушай, ты нас послушай!
Признаться вам, сама не понимаю,
Зачем о нём так часто я вздыхаю
И почему мне только светит солнце
В его оконце, в его оконце.

Tags: медведи, музыка

Открыл недавно для себя французского шансонье Нино Ферре. Большего оригинала во французской музыке, наверное, не было. Не случайно в итоге покончил с собой в стиле Ван Гога. Даже в англоязычном роке трудно вспомнить равного Ферре в революционной энергетике и экспериментах с текстами. Пожалуй, никто не выразил лучше дух парижского мая'68. Для примера - текст одной из последних песен:

Nino Ferrer
NOTRE CHÈRE RUSSIE

Tchékhov Lermontov Khrouchtchev Brejnev,
Spoutnik Bolchevik Vladivostok.
Nitchevo Jivago Tchernobyl,
Baïkal Oural Moujik Aral.

Saint-Pétersbourg, Lénine Staline Trotski,
Baïkonour, Dostoïevski,
Kolkhoze Ukase, Blinis Caviar Caucase,
Cuirassé Potemkine, Gagarine Pouchkine
Niet Niet Raspoutine!

Pravda Vodka Balalaïka,
Apparatchik Perestroïka.
Goulag Molotov Kopeck Neva,
Glasnost Gorbatchev Bolchoï Volga.

Rachmaninov, Rachmaninov Popov,
Soljenitsine, Anna Karénine,
Soviet Suprême, Altaï Sovkhoze Ukraine,
Cuirassé Potemkine, Gospodine Eltsine
Niet Niet Raspoutine!

Pravda Vodka Balalaïka,
Apparatchik Perestroïka.
Goulag Molotov Kopeck Neva,
Glasnost Gorbatchev Bolchoï Volga.

В русском роке я бы сравнил Ферре с Кинчевым, Науменко, Цоем. С музыкальной (мелодической) точки зрения мне ближе Джонни Холидей, Джо Дассен, Сальваторе Адамо, но самые взрывоопасные тексты всё же у Ферре.

Тексты других песен Ферре:
http://www.frmusique.ru/texts/f/ferrer_nino/ferrer.htm
UPD:
Френд lukashyk напісал ответ на эту песню:
Париж, шампанское!
Мерси, Наполеон,
Де Голль, Марат и Карл Великий.
Коньяк,Бурбон, Бордо и
Пруст Марсель -
Марсель - Тулуза
и Тулуз-Лотрек.

Госконь, Бургундия, Прованс
и Провансаль,
Бастилия - Парижская комунна.
Ланфрен-ланфран, адьё,
Буанасье, Констанция! Констанция! Констанция!

Вольтер, Руссо, Дидро и Сакре-Кёр,
О, Нотр-Дам, Гюго и Капуцины.
суфлёр, суфле, шато и форс-мажор,
коклюш, крюшон, сабо и балерины.

Tags: Россия, евроинтеграция, музыка

Слушал украинскую музыку ("Вопли Видоплясова", Руслану, "Мандры", "Скрябина", "Гайдамаков", "Жабу в дирижабле" и др.) - вдруг подумалось, что Балканы шире, чем кажутся. Украина - тоже балканская страна, "мягкое брюшко" Восточной Европы. Восточная Югославия, Юговосточнославия.

Конечно, родные братья украинцев - белорусы и русские. Но под боком у инх - две другие культурно близкие страны: Румыния и Болгария. На западном побережье Чёрного моря мы, можно сказать, имеем вторую Прибалтику - Приченоморье, где роль Эстонии играет Болгария, Латвии - Румыния (с Молдавией - Латгалией), а Украина - южный аналог Литвы.

Россия в некоторой степени тоже принадлежит к черноморскому и балтийскому очагам европейской цивилизации. Достаточно вспомнить пушкинского дядьку Черномора и ленинградский "Беломор". И Белое море могли назвать так в память о Балтике - тоже "белом" море (возможно, поэтому у обоих Белых морей есть своя Двина).

Часть Беларуси (бассейн Нёмана) некогда называлась Чёрной Русью - вероятно, потому, что дольше сохраняла языческие традиции и крестилась потом по католическому обряду. Латыши называют белорусов балткревами, литовцы - балторусами (раньше называли гудами - в память о готах). С другой стороны, Полесье мало отличается от украинской Волыни. В общем, тоже по корням балкано-скандинавская страна.

Tags: Беларусь, Россия, Украина, музыка